Who We Are.....
모두를 놀라게 하는 사운드 크리에이터
Who we are
클라이언트를
놀라게 하는 사운드.
V스튜디오가
가장 뛰어난 선택임을
확신합니다.
V스튜디오의 수많은 과거의 경험과 프로페셔널한 가치 기준으로 만들어 내는 모든 소리는 크리에이티브 사운드의 정점을 보여드릴것입니다.
V스튜디오는 프로페셔널 사운드 포스트 프로덕션으로, 숨소리 하나하나까지 놓치지 않고 생생하고 살아있는 사운드 제작에 모든 것에 심혈을 다하고 있으며, 고객의 기대를 초월하는 품질을 제공하기 위해 끊임없이 노력하고 있습니다.
우리는 최첨단 기술과 창의력을 결합하여, 각 프로젝트의 고유한 요구사항에 맞춘 맞춤형 사운드를 제작하는 데에 최선을 다하고 있습니다. 또한, 업계의 최신 트렌드와 기술을 끊임없이 연구하여, 고객님께서 어떤 필요를 가지고 계시든지
그에 부합하는 뛰어난 결과물을 제공하기 위해 항상 준비하고 있습니다.
V스튜디오의 작업철학
-콘텐츠의 목적 및 메시지를 명확히 이해하여 콘텐츠의 목적에 부합하도록 사운드 제작
-클라이언트의 요구사항을 파악하고, 이를 바탕으로 사운드의 창의적인 아이디어를 제안
-최종 결과물이 사운드 포맷등 기술적 요구사항에 충족되도록 제작
-클라이언트의 수정 및 피드백 반영하여 만족도 높은 최종 결과물을 도출
-현실적인 예산을 반영한 투명한 견적 및 일정 관리
-브랜드 이미지를 사운드에 효과적으로 녹여내어 브랜드 아이덴티티 강화
V스튜디오의 음악제작 방향
멜로디의 미묘한 변형
"나비야 나비야 이리 날아오너라 (끝 음을 살짝 길게 끌거나, 음 높이를 미묘하게 올리거나 내려서)"
이처럼 아주 작은 음의 길이 변화, 혹은 음정의 미세한 떨림 하나로도 멜로디는 생명력을 얻거나 더욱 애절하게 들릴 수 있습니다.
같은 음이라도 연주자의 감정이나 의도에 따라 다르게 표현되는 것입니다.
화성의 긴장과 해소
익숙한 코드 진행에 예상치 못한 비화성음이 아주 짧게 삽입되면 순간적인 긴장감을 얻고, 다시 본래의 화성으로 돌아올 때 은 해소감을 선사합니다.
마치 완벽하게 정돈된 공간에 놓인 작은 불협화음이 그 공간을 더욱 돋보이게 하는 것과 같습니다. 재즈 음악에서 흔히 들을 수 있는 즉흥적인 코드 보이싱등이 좋은 예시입니다.
리듬의 변주 효과
리듬 역시 작은 차이가 큰 변화를 만듭니다.같은 빠르기의 템포라도 박자를 정확히 맞추기보다 당김음(syncopation)을 사용하거나,박자 사이를 미묘하게 밀거나 당겨 연주하는 루바토(rubato)를 활용하면 음악은 훨씬 더 역동적이거나 유연해집니다.
같은 악보를 보고 연주해도 각기 다른 느낌을 주는 이유 중 하나가 바로 이러한 미묘한 리듬의 차이 때문입니다.
음악은 '작은 차이'의 미학입니다.
음악에서 '작은 차이'는
단순한 변화를 넘어
작품의 본질과 감동을 결정짓는
핵심 요소입니다.
멜로디, 화성, 리듬, 연주 등
모든 면에서 미세한 조정이
음악적 경험을
완전히 다르게 만들 수 있습니다.
출처: 한슬리크(Eduard Hanslick)의 "음악적 아름다움에 관하여(Vom Musikalisch-Schönen) /들뢰즈(Gilles Deleuze)의 철학: 그의 '차이와 반복(Difference and Repetition)'
귀는 매우 정교하며,
다양한 소리를 감지하고 해석할 수 있는 놀라운 기관입니다.
우리의 귀가
단순히 소리의 유무를 판단하는 것을 넘어
소리의 특성(주파수)에 따라
얼마나 섬세하게 반응하는지를 보여주는 좋은 챠트입니다.
아래 차트에서 볼 수 있듯이, 인간의 귀는 1,000Hz에서 4,000Hz 사이의 주파수에서 가장 민감하게 반응합니다. 이는 이 주파수 대역에 사람의 목소리등 생존에 중요한 정보가 많이 포함되어 있기 때문으로 추정됩니다.
20Hz와 같은 극저음이나 20,000Hz와 같은 극고음에서는 소리를 듣기 위해 훨씬 더 높은 음압 레벨이 필요합니다. 즉, 같은 크기의 소리라도 저음이나 고음은 더 작게 들릴 수 있습니다.
V스튜디오의 보이스 녹음 특징
명확한 발음과 정확한 딕션으로
가장 기본적이면서도 중요한 부분으로 아무리 좋은 목소리를 가지고 있더라도 발음이 불분명하거나 딕션이 정확하지 않으면 전달력이 크게 떨어집니다. 입 모양을 크게 내도록 유도하고 모음을 또렷하게 내고, 자음은 정확히 굴려주어 명확한 발음니 나도록 합니다. 복식 호흡을 통해 안정적인 호흡을 통해 소리가 흔들리지 않게 힘을 빼고 자연스러운 상태에서 최고의 텐션을 낼수 있도록 디렉팅 합니다.
스크립트 내용의 이해, 억양, 템포
나레이션은 단순히 글을 읽는 것이 아니라, 그 글이 담고 있는 의미와 감정을 충분히 이해하다록 하고 단순히 빠른 속도로 읽는 것이 아니라, 내용의 흐름과 중요도에 따라 템포를 조절하고, 적절한 억양을 사용하여 듣는 이의 집중을 유도해야 합니다. 감정을 표현해야 하는 부분에서는 감정을 담아내고, 정보 전달 위주의 부분에서는 명료하게 전달하는 등의 조절이 필요합니다.
청취자를 고려한 녹음 환경과 마이크 선택
성우의 목소리만큼 중요한 것이 바로 녹음되는 소리의 품질입니다. 아무리 좋은 연기를 해도 녹음 품질이 좋지 않으면 그 노력이 퇴색됩니다. 적절한 마이크 거리 유지를 유지하도록 하여 마이크의 종류와 특성에 따라 조절해야 합니다. 너무 가까우면 파열음이 생기거나 답답하게 들릴 수 있고, 너무 멀면 주변 소음이 유입되거나 목소리가 작게 들릴 수 있습니다. 또한 마이크, 프리앰프, 컴프레서, 컨버터등에 대해서도 신중하게 선택합니다.
